Leido en el blog de Monica (Cienojos) la direccion de raw, una web en donde se encuentran enlazados varios fotografos internacionales. Si te gusta buscar nuevos fotografos en los que fijarte e inspirarte merece la pena dedicarle unos minutos...menudo nivel!
Habrá que dedicarle un tiempo para poder ver tranquilamente el trabajo de esta estupenda recopilación.
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Raw...una web de fotógrafos
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V Concurso de fotografía: Murcia, etnografía, cultura y tradiciones
Leo en el blog de Mónica "Cienojos" que el Museo Hidráulico Molinos del Río de Murcia convoca la quinta edición de su consurso fotográfico "Murcia. Etnografía, cultura y tradiciones". Su finalidad es "fomentar la creatividad artística, documentar y divulgar nuestras tradiciones y recopilar fotografías existentes en archivos familiares. En la quinta edición se suma a las modalidades de fotografía actual y fotografía antigua, una tercera dedicada a: Paisajes culturales y diversidad biológica regional, con motivo del Año Internacional de la Diversidad Biológica celebrado en 2010". Hasta el 30 de abril de 2010.
Para más info: http://www.molinosdelrio.org/
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Hola gente, si estabais pensando en dedicaros a la fotografia de bodas o simplemente os gustaría aprender cómo funciona esta especialidad de la fotografía, ahora teneis una buena oportunidad de hacer un curso intensivo de la mano del fotografo Fran Balibrea. Sera el Domingo 11 de Abril, y se realizara en los estudios Recreart (esta limitado a 15 alumnos). Parece una buena oportunidad para aprender cómo funciona esta disciplina de la fotografía.
El contenido del curso será, tal como nos indica Fran:
· Trato con los Novios. Gestión emocional con los novios.
· Cómo conseguir poses naturales.
· Contrato. Política de precios y otros aspectos legales.
· La importancia de internet. Nuestro escaparate al mundo.
· Orientar tú negocio hacia cada tipo de cliente.
· Equipos a emplear en Bodas. Características. Ventajas de usar unos u otros.
· Iluminación en Bodas. Iluminación Creativa.
· Prácticas de iluminación en interior y exterior con modelos reales, orientado al negocio de las Bodas.
Os dejo el enlace de su blog, por si os interesa apuntaros o quereis mas informacion. Saludos.
http://franbalibrea.blogspot.com/2010/03/taller-de-fotografia-de-boda-nuevos.html
Curso de fotografía de Bodas, por Fran Balibrea
Hola gente, si estabais pensando en dedicaros a la fotografia de bodas o simplemente os gustaría aprender cómo funciona esta especialidad de la fotografía, ahora teneis una buena oportunidad de hacer un curso intensivo de la mano del fotografo Fran Balibrea. Sera el Domingo 11 de Abril, y se realizara en los estudios Recreart (esta limitado a 15 alumnos). Parece una buena oportunidad para aprender cómo funciona esta disciplina de la fotografía.
El contenido del curso será, tal como nos indica Fran:
· Trato con los Novios. Gestión emocional con los novios.
· Cómo conseguir poses naturales.
· Contrato. Política de precios y otros aspectos legales.
· La importancia de internet. Nuestro escaparate al mundo.
· Orientar tú negocio hacia cada tipo de cliente.
· Equipos a emplear en Bodas. Características. Ventajas de usar unos u otros.
· Iluminación en Bodas. Iluminación Creativa.
· Prácticas de iluminación en interior y exterior con modelos reales, orientado al negocio de las Bodas.
Os dejo el enlace de su blog, por si os interesa apuntaros o quereis mas informacion. Saludos.
http://franbalibrea.blogspot.com/2010/03/taller-de-fotografia-de-boda-nuevos.html
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Parece que la Primavera ya esta llegando, y los primeros brotes y flores empiezan a destacar sobre las aridas y humedas tierras murcianas (lo de humedas es por los tantos dias de lluvias que estamos teniendo). Os dejo una pequeña galería de fotos que realicé ayer en la huerta murciana. Espero que os guste y os anime a desempolvar vuestras cámaras y objetivos. Saludos.
Empieza la Primavera
Parece que la Primavera ya esta llegando, y los primeros brotes y flores empiezan a destacar sobre las aridas y humedas tierras murcianas (lo de humedas es por los tantos dias de lluvias que estamos teniendo). Os dejo una pequeña galería de fotos que realicé ayer en la huerta murciana. Espero que os guste y os anime a desempolvar vuestras cámaras y objetivos. Saludos.
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La que posiblemente sea la mayor feria/evento de fotografía en España, y que habitualmente se celebra en la magnífica ciudad de Mazarrón (Murcia) ya ha empezado a calentar motores, sobre todo para acallar ciertos rumores de que este año no se iba a celebrar.
De momento, la organización del evento, ha publicado a través de su página web una carta del director de Fotogenio Juan Sánchez Calventus una carta anunciando (no se sabe cuándo) el nuevo Fotogenio 2010 y además, buscando la participación de los fotógraf@s, se ha creado un perfil en facebook en donde se pueden proponer cursos, opiniones e incluso ofrecerse para ayudar en el evento.
Así que ir preparando motores que Fotogenio 2010 empieza enseguida. Estaremos atentos a las noticias que nos pase la organización.
Para los que no tengais las direcciones os dejo la de la web y la de facebook. Saludos
www.fotogenio.net
http://www.facebook.com/?ref=home#!/group.php?gid=314277864450&ref=ts
fotogenio2010: calentando motores
La que posiblemente sea la mayor feria/evento de fotografía en España, y que habitualmente se celebra en la magnífica ciudad de Mazarrón (Murcia) ya ha empezado a calentar motores, sobre todo para acallar ciertos rumores de que este año no se iba a celebrar.
De momento, la organización del evento, ha publicado a través de su página web una carta del director de Fotogenio Juan Sánchez Calventus una carta anunciando (no se sabe cuándo) el nuevo Fotogenio 2010 y además, buscando la participación de los fotógraf@s, se ha creado un perfil en facebook en donde se pueden proponer cursos, opiniones e incluso ofrecerse para ayudar en el evento.
Así que ir preparando motores que Fotogenio 2010 empieza enseguida. Estaremos atentos a las noticias que nos pase la organización.
Para los que no tengais las direcciones os dejo la de la web y la de facebook. Saludos
www.fotogenio.net
http://www.facebook.com/?ref=home#!/group.php?gid=314277864450&ref=ts
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Código ético del fotógrafo de Naturaleza
Leo en Xataca Foto el recordatorio del CÓDIGO ÉTICO DEL FOTÓGRAFO DE NATURALEZA por Mario Ximénez. Tema muy importante a tener en cuenta por todos aquellos que practicamos habitual o eventualmente nuestra afición en lugares especiales que deben ser tratados con cautela y respeto. Me tomo la libertad de copiar exactamente el artículo publicado para que lo leais con detenimiento. Un saludo.
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Quedan unos pocos días para que comience la primavera en el hemisferio norte. Después del duro invierno de frío, nieve y lluvia, seguro que más de uno está con el equipo fotográfico a punto y dispuesto a salir al campo en cuanto tenga un rato libre.
La práctica de fotografía de naturaleza puede ofrecernos muchas oportunidades para tomar fotos sorprendentes de animales en situaciones desconocidas para la mayoría del público o de hermosas flores o plantas. El fotógrafo puede caer en la tentación de intentar obtener esa gran foto cueste lo que cueste, pero debemos tener en cuenta que nuestra actitud puede poner en peligro la supervivencia de algún individuo y/o dañar irremediablemente el entorno.
Para evitar que ocurra esto es importantísimo que seamos prudentes y utilicemos el sentido común, pero tampoco está de más que leamos detenidamente los consejos que reunió la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA), en un código ético del fotógrafo de naturaleza y que pueden parecer muy obvios, pero que no viene mal recordar y tener presente siempre que salgamos a fotografiar al campo.
Imagino que la mayoría ya los conoceréis, pero desde Xataka Foto os pedimos que dediquéis un par de minutos a releerlos y recordarlos:
CÓDIGO ÉTICO DEL FOTÓGRAFO DE NATURALEZA:
1. La seguridad del sujeto y la conservación de su entorno son siempre más importantes que la obtención de su fotografía.
2. Hay que documentarse ampliamente sobre la biología y el comportamiento de las especies a fotografiar, con el fin de prevenir actuaciones improcedentes. Asimismo, adquirir también los conocimientos técnicos necesarios para abordar con seguridad la fotografía de seres vivos en cada situación que se presente.
3. Solicitar los permisos necesarios a las autoridades competentes para fotografiar especies y enclaves que lo requieran por ley, y si los terrenos son privados, también a sus propietarios. Hay que ser respetuoso con el modo de vida de las personas que viven y trabajan en el medio natural.
4. Para fotografiar fauna, se debe trabajar preferentemente con ejemplares libres y salvajes en su medio natural, sin alterar comportamiento. Hay que evitar las situaciones delicadas como animales incubando o con crías recién nacidas, especialmente en condiciones meteorológicas desfavorables, (frío, lluvia, sol directo…). Si las condiciones permiten el trabajo fotográfico habrá que tomar las máximas precauciones, desistiendo si las crías corren algún peligro.
5. Se evitará en lo posible el traslado de especies para su fotografía en estudio. Se retornarán a su lugar de origen, sin daño alguno, y en el plazo más breve posible, aquellos especímenes que, excepcionalmente, hayan sido tomados de su hábitat, quedando excluidos aquellos que están protegidos por la ley si no se dispone del permiso de las autoridades competentes.
6. Para fotografiar flora, hay que trabajar preferentemente en el campo, evitando arrancar total o parcialmente las especies, quedando excluidas de esta consideración las especies protegidas.
7. No debemos rehuir informar que una fotografía ha sido realizada en condiciones controladas. Las fotos en zoológicos, centros de fauna y similares, pueden suponer una mayor tranquilidad para las especies más escasas y vulnerables.
8. Evitar el corte de ramas y vegetación para camuflar los escondites (hide) que se emplean para la fotografía de fauna salvaje, utilizando preferentemente redes de hojas artificiales o en su defecto ramas muertas y vegetación seca.
9. El camuflaje natural de un nido, manipulado para una sesión fotográfica, debe ser restaurado a su término. Las ramas se atarán mejor que cortarán y, por supuesto, nunca se dejará expuesto el nido a depredadores, a otras personas o a las inclemencias del tiempo.
10. Evitar manipular cualquier elemento mineral o arqueológico de modo que pudiera alterarse irremediablemente la integridad de una formación geológica o paleontológica.
11. Pasar desapercibidos siempre durante nuestro trabajo de campo, no atrayendo la atención del público o de un depredador. No revelar la localización de especies raras o amenazadas, salvo a investigadores acreditados y administraciones competentes que contribuyan a su protección.
12. Hay que mantener siempre limpio el lugar de nuestro trabajo de campo, eliminando también cualquier huella de nuestra actividad.
13. El fotógrafo de naturaleza que trabaje fuera de su país debe actuar con el mismo cuidado y responsabilidad que si estuviera en el suyo propio.
14. Informar a las autoridades de cualquier infracción que observemos contra la Naturaleza, incluidas las actuaciones al margen de la ley que pudieran realizar otros fotógrafos.
15. Colaborar con otros compañeros para mejorar las condiciones de trabajo en la Naturaleza, divulgando al mismo tiempo el presente código ético entre todos aquellos que lo desconozcan.
Más información | AEFONA
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En el blog de Vicente (Fotoaprendiz), hay un post que hace referencia a que la configuración del jpg afecta al Raw, a pesar de que muchos piensen que no. Hace referencia sobre las indicaciones de Mellado en su nuevo libro Fotografía de Alta Calidad de cómo se debe ajustar el contraste para calibrarlo en nuestra cámara y así el histograma se corrija.
Esto es algo que ya lo he hablado con otros fotógrafos pero parece que no está del todo claro, si afecta o no. Yo personalmente si lo tengo corregido porque noto los cambios tanto en el contraste como en la nitidez en mi 50D cuando disparo en raw.
Bueno en vez de copiar/pegar el texto de Vicente, mejor os pongo el enlace para que lo leais, si os parece interesante. Un saludo.
http://fotoaprendiz.com/2010/03/18/la-configuracion-del-jpg-afectara-al-histograma-aun-disparando-en-raw/
La configuración del JPG afectará al histograma aún disparando en RAW
En el blog de Vicente (Fotoaprendiz), hay un post que hace referencia a que la configuración del jpg afecta al Raw, a pesar de que muchos piensen que no. Hace referencia sobre las indicaciones de Mellado en su nuevo libro Fotografía de Alta Calidad de cómo se debe ajustar el contraste para calibrarlo en nuestra cámara y así el histograma se corrija.
Esto es algo que ya lo he hablado con otros fotógrafos pero parece que no está del todo claro, si afecta o no. Yo personalmente si lo tengo corregido porque noto los cambios tanto en el contraste como en la nitidez en mi 50D cuando disparo en raw.
Bueno en vez de copiar/pegar el texto de Vicente, mejor os pongo el enlace para que lo leais, si os parece interesante. Un saludo.
http://fotoaprendiz.com/2010/03/18/la-configuracion-del-jpg-afectara-al-histograma-aun-disparando-en-raw/
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Hace poco asistimos a la inauguracion de estudio de fotografia Recreart, un nuevo proyecto dirigido por Christele Jacquemin, que además de ser una estupenda fotógrafa, es una valiente emprendedora que, con los tiempos que corren...
El estudio además de contar con la más avanzada tecnología en fotografía, cuenta con los espacios e instalaciones adecuadas tanto para la fotografía industrial, publicitaria y de moda, además de estar pensado para cursos de formación y alquiler de equipo/plató.
Ahora, además de su página web, Recreart ha creado un blog para que podamos ir viendo sus avances fotográficos. Un lujo.
Desde aquí le deseamos el mayor de los éxitos en su nueva empresa. Saludos.
Recreart, un nuevo estudio de fotografía
El estudio además de contar con la más avanzada tecnología en fotografía, cuenta con los espacios e instalaciones adecuadas tanto para la fotografía industrial, publicitaria y de moda, además de estar pensado para cursos de formación y alquiler de equipo/plató.
Ahora, además de su página web, Recreart ha creado un blog para que podamos ir viendo sus avances fotográficos. Un lujo.
Desde aquí le deseamos el mayor de los éxitos en su nueva empresa. Saludos.
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La Fnac convoca por 9ª año consecutivo el Nuevo Talento Fnac de Fotografía, un premio que consiste en la organización, producción y promoción de una exposición itinerante del trabajo ganador en al menos seis de las Galerías Fotográficas de Fnac España.
Los trabajos se podrán presentar del 22 de marzo al 17 de mayo de 2010 en los Mostradores de Información de las tiendas Fnac en España.
Más información: nuevotalento@clubcultura.com
- La convocatoria está abierta a participantes aficionados o profesionales de cualquier nacionalidad con residencia en España. La organización del Premio podrá solicitar documentos que prueben dicha residencia.
- Cada participante deberá presentar su porfolio del 22 de marzo al 17 de mayo (ambos inclusive)
- Los porfolios deberán presentarse personalmente en los Mostradores de Información de cualquier tienda Fnac de España. No se admitirán porfolios enviados por correo postal o mensajería privada.
- En el caso de que el participante no pueda entregar el porfolio en persona, un representante podrá hacerlo en su lugar con una autorización firmada por el participante.
PRESENTACIÓN
El porfolio deberá ceñirse obligatoriamente a los siguientes requisitos:
1. Presentación de un único porfolio por participante con un mínimo de 30 fotografías en papel fotográfico.
2. El tamaño de las fotografías ha de estar comprendido entre un mínimo de 13x18 cm. y un máximo de 24x30 cm.
3. El porfolio ha de presentarse en un sobre protector con la mención "Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2010".
4. En el porfolio presentado han de figurar los datos completos del autor (nombre, apellidos, dirección, teléfono de contacto y fecha de nacimiento) y un breve texto explicativo sobre la serie de fotografías presentadas.
5. La presentación del porfolio ha de ser sencilla. No se aceptarán trabajos en cajas, enmarcados, montados sobre cartón pluma, etc.
6. La iniciativa Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2010 está abierta a cualquier tendencia y temática sin exclusión: reportaje, fotografía documental, diario íntimo, cuaderno de viaje, paisaje, retrato, fotografía artística, etc...
7. Los porfolios presentados han de ser inéditos, no premiados y no expuestos con anterioridad.
8. Los porfolios publicados en páginas web personales, blogs y otros medios de Internet sí serán permitidos.
PREMIO
- La Fnac organizará una exposición itinerante del porfolio ganador a partir del mes de septiembre de 2010 en un mínimo de seis Galerías Fotográficas Fnac de España de cualquiera de las ciudades donde la Fnac está implantada: Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Alicante, Oviedo, Donostia, Marbella, Málaga, Murcia, Bilbao, A Coruña y Sevilla.
- La duración de esta exposición será de un mínimo de 30 días en cada lugar y la Fnac se hará cargo íntegramente de su producción, montaje, exhibición y promoción.
- Dentro de dicha promoción se realizará un reportaje especial en ClubCultura.com, el portal cultural de la Fnac, con información y fotografías del trabajo ganador.
- Una vez finalizado el periodo de exhibición en las Galerías Fotográficas Fnac de España, la Fnac podrá realizar exposiciones en sus tiendas del extranjero, principalmente en Francia y Portugal.
- El ganador del Nuevo Talento Fnac de Fotografía es en todo momento el propietario de los derechos de autor de las fotografías, pero no podrá exhibirlas en ningún otro lugar durante el tiempo que la exposición permanezca en la Fnac.
- La Fnac se reserva el derecho a utilizar las fotografías premiadas en diversas campañas de marketing y comunicación relacionadas con el premio Nuevo Talento.
JURADO
- El jueves 27 de mayo de 2010, un Jurado de reconocido prestigio en el mundo fotográfico dará a conocer, en un acto público que se celebrará en el Fórum de Fnac Alicante, el nombre del fotógrafo escogido como Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2010.
- El Jurado valorará especialmente la coherencia temática, argumental, formal o estilística entre las fotografías presentadas.
- Las propuestas presentadas fuera de plazo o que no se ajusten a lo expuesto en estas bases no serán sometidas a la consideración del Jurado.
Concurso de fotografía...Nuevo talento Fnac
La Fnac convoca por 9ª año consecutivo el Nuevo Talento Fnac de Fotografía, un premio que consiste en la organización, producción y promoción de una exposición itinerante del trabajo ganador en al menos seis de las Galerías Fotográficas de Fnac España.
Los trabajos se podrán presentar del 22 de marzo al 17 de mayo de 2010 en los Mostradores de Información de las tiendas Fnac en España.
Más información: nuevotalento@clubcultura.com
Bases
- Cada participante deberá presentar su porfolio del 22 de marzo al 17 de mayo (ambos inclusive)
- Los porfolios deberán presentarse personalmente en los Mostradores de Información de cualquier tienda Fnac de España. No se admitirán porfolios enviados por correo postal o mensajería privada.
- En el caso de que el participante no pueda entregar el porfolio en persona, un representante podrá hacerlo en su lugar con una autorización firmada por el participante.
PRESENTACIÓN
El porfolio deberá ceñirse obligatoriamente a los siguientes requisitos:
1. Presentación de un único porfolio por participante con un mínimo de 30 fotografías en papel fotográfico.
2. El tamaño de las fotografías ha de estar comprendido entre un mínimo de 13x18 cm. y un máximo de 24x30 cm.
3. El porfolio ha de presentarse en un sobre protector con la mención "Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2010".
4. En el porfolio presentado han de figurar los datos completos del autor (nombre, apellidos, dirección, teléfono de contacto y fecha de nacimiento) y un breve texto explicativo sobre la serie de fotografías presentadas.
5. La presentación del porfolio ha de ser sencilla. No se aceptarán trabajos en cajas, enmarcados, montados sobre cartón pluma, etc.
6. La iniciativa Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2010 está abierta a cualquier tendencia y temática sin exclusión: reportaje, fotografía documental, diario íntimo, cuaderno de viaje, paisaje, retrato, fotografía artística, etc...
7. Los porfolios presentados han de ser inéditos, no premiados y no expuestos con anterioridad.
8. Los porfolios publicados en páginas web personales, blogs y otros medios de Internet sí serán permitidos.
PREMIO
- La Fnac organizará una exposición itinerante del porfolio ganador a partir del mes de septiembre de 2010 en un mínimo de seis Galerías Fotográficas Fnac de España de cualquiera de las ciudades donde la Fnac está implantada: Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Alicante, Oviedo, Donostia, Marbella, Málaga, Murcia, Bilbao, A Coruña y Sevilla.
- La duración de esta exposición será de un mínimo de 30 días en cada lugar y la Fnac se hará cargo íntegramente de su producción, montaje, exhibición y promoción.
- Dentro de dicha promoción se realizará un reportaje especial en ClubCultura.com, el portal cultural de la Fnac, con información y fotografías del trabajo ganador.
- Una vez finalizado el periodo de exhibición en las Galerías Fotográficas Fnac de España, la Fnac podrá realizar exposiciones en sus tiendas del extranjero, principalmente en Francia y Portugal.
- El ganador del Nuevo Talento Fnac de Fotografía es en todo momento el propietario de los derechos de autor de las fotografías, pero no podrá exhibirlas en ningún otro lugar durante el tiempo que la exposición permanezca en la Fnac.
- La Fnac se reserva el derecho a utilizar las fotografías premiadas en diversas campañas de marketing y comunicación relacionadas con el premio Nuevo Talento.
JURADO
- El jueves 27 de mayo de 2010, un Jurado de reconocido prestigio en el mundo fotográfico dará a conocer, en un acto público que se celebrará en el Fórum de Fnac Alicante, el nombre del fotógrafo escogido como Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2010.
- El Jurado valorará especialmente la coherencia temática, argumental, formal o estilística entre las fotografías presentadas.
- Las propuestas presentadas fuera de plazo o que no se ajusten a lo expuesto en estas bases no serán sometidas a la consideración del Jurado.
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Titulo: Flor Seca. Autor: Jesc
Titulo: Ana María infinita. Autor: Miguel Angel 13
Titulo: Blanca Gaviota. Autor: Carlope
Titulo: Naranja. Autor: Chema Navarro
Titulo: Charity print auction for Haiti. Autor: Louise
Titulo: Peonza. Autor: Cani Mancebo
Titulo: Con olor a pólvora, harina y huevos.... Autor: Pequeña Lou
Selección Enero Fotowaton
Bueno, con un poquillo de retraso, publico las 7 fotos que más me han gustado del grupo Fotowaton en Flickr...que no significa ni mucho menos que sean las 7 mejores. Este mes me hubiese gustado publicar más, cada vez la gente pone mejores fotos. Gracias por compartir tantos momentos irrepetibles.
Recordar que para participar y que tus fotos salgan publicadas en el blog, es tan sencillo como unirte al grupo Fotowaton en flickr y publicar tus fotos. Saludos
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Gigapanes es el nuevo blog creado por mi amigo y excelente fotógrafo Jaime Brotons. Este blog, a diferencia de otros que ya existen está especializado en el mundo de los gigapanes, pero en castellano. Para los que no sepais de qué va esto os recomiendo que lo visiteis y los que ya sabeis pues entonces os recomiendo que os suscribais.
Copiado directamente del blog, os pongo la definición tal como lo explica Jaime.
Mucha suerte Jaime con tu nuevo proyecto.
"Un gigapán es una fotografía, generalmente panorámica, que tiene una resolución de al menos un gigapixel, o lo que es lo mismo, 1000 megapixeles, una resolución tan alta no se puede conseguir con ninguna cámara que sea accesible para cualquier aficionado a la fotografía, pero se puede conseguir haciendo muchas fotos con una cámara convencional, no es una idea nueva, pero lo que si que es nuevo es que esto se haya hecho mucho más fácil y accesible, tanto para tomar las fotografías como para unirlas después mediante software y la que a mi parecer es el mayor avance, crear una web en la que esas fotografías se puedan visualizar.
La idea original para desarrollar gigapán surgió de las fotografías que tomó un robot sobre la superficie de Marte, eran grupos de fotografías tomadas todas desde el mismo punto que se podían unir formando una gran panorámica, a partir de esta idea se desarrolló el sistema gigapán por la Universidad Carnegie Mellon en colaboración con NASA Ames Intelligent Robotics Group y Google."
Gigapanes, el primer blog sobre fotografía gigapan en español
Gigapanes es el nuevo blog creado por mi amigo y excelente fotógrafo Jaime Brotons. Este blog, a diferencia de otros que ya existen está especializado en el mundo de los gigapanes, pero en castellano. Para los que no sepais de qué va esto os recomiendo que lo visiteis y los que ya sabeis pues entonces os recomiendo que os suscribais.
Copiado directamente del blog, os pongo la definición tal como lo explica Jaime.
Mucha suerte Jaime con tu nuevo proyecto.
"Un gigapán es una fotografía, generalmente panorámica, que tiene una resolución de al menos un gigapixel, o lo que es lo mismo, 1000 megapixeles, una resolución tan alta no se puede conseguir con ninguna cámara que sea accesible para cualquier aficionado a la fotografía, pero se puede conseguir haciendo muchas fotos con una cámara convencional, no es una idea nueva, pero lo que si que es nuevo es que esto se haya hecho mucho más fácil y accesible, tanto para tomar las fotografías como para unirlas después mediante software y la que a mi parecer es el mayor avance, crear una web en la que esas fotografías se puedan visualizar.
La idea original para desarrollar gigapán surgió de las fotografías que tomó un robot sobre la superficie de Marte, eran grupos de fotografías tomadas todas desde el mismo punto que se podían unir formando una gran panorámica, a partir de esta idea se desarrolló el sistema gigapán por la Universidad Carnegie Mellon en colaboración con NASA Ames Intelligent Robotics Group y Google."
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Gracias a mi amigo Alfonso, he podido disfrutar de una maravillosa colección de fotografías realizadas al balet Ruso. Sinceramente exquisitas. Lástima no saber del autor para poder admirar el resto de su obra.
Os dejo el enlace con toda la colección de 50 fotografías: pinchar aquí
Un saludo.
Edito: gracias a vuestro comentario (anónimo) hemos podido saber que el autor de esta fantástica colección es Richard Calmes un fotógrafo con una dilatada carrera profesional. Podeis ver el resto de su obra en http://www.pbase.com/rcalmes
Copio directamente de su web:
"Richard Calmes has evolved into one of the most prominent dance photographers in the United States. Over the past five years, he has traveled from coast to coast, capturing the beauty of some of the most gifted dancers in America, and his work has met with appreciation world-wide.
Whether setting up his equipment in studios, or wading through the warm surf of the Pacific Ocean, Richard has employed his discerning eye to create amazing images. His travels have taken him from New York City’s graffitied neighborhoods to the historic sites of Washington D.C. with glorious dancers in tow. From urban streets to Appalachian meadows, Richard is always excited to display dancers in unexpectedly interesting surroundings.
His images have graced the covers and the interiors of numerous periodicals, and several feature stories have been written about his approach to his art. He has also been featured in many gallery exhibitions from Great Britain to Atlanta, as well as the preeminent digital photography publication in China."
Maravillosa colección de fotos del balet Ruso
Gracias a mi amigo Alfonso, he podido disfrutar de una maravillosa colección de fotografías realizadas al balet Ruso. Sinceramente exquisitas. Lástima no saber del autor para poder admirar el resto de su obra.
Os dejo el enlace con toda la colección de 50 fotografías: pinchar aquí
Un saludo.
Edito: gracias a vuestro comentario (anónimo) hemos podido saber que el autor de esta fantástica colección es Richard Calmes un fotógrafo con una dilatada carrera profesional. Podeis ver el resto de su obra en http://www.pbase.com/rcalmes
Copio directamente de su web:
"Richard Calmes has evolved into one of the most prominent dance photographers in the United States. Over the past five years, he has traveled from coast to coast, capturing the beauty of some of the most gifted dancers in America, and his work has met with appreciation world-wide.
Whether setting up his equipment in studios, or wading through the warm surf of the Pacific Ocean, Richard has employed his discerning eye to create amazing images. His travels have taken him from New York City’s graffitied neighborhoods to the historic sites of Washington D.C. with glorious dancers in tow. From urban streets to Appalachian meadows, Richard is always excited to display dancers in unexpectedly interesting surroundings.
His images have graced the covers and the interiors of numerous periodicals, and several feature stories have been written about his approach to his art. He has also been featured in many gallery exhibitions from Great Britain to Atlanta, as well as the preeminent digital photography publication in China."
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Como muchos de vosotros sabreis, el pasado sábado salió en la prensa murciana publicada una noticia en la se decía textualmente "Multarán a fotografos NO PROFESIONALES en los bautizos, bodas y comuniones". Parece ser que la Asociación de Fotógrafos Profesionales de la Región de Murcia (AFPMUR) ha llegado a un acuerdo de colaboración con la dirección territorial de Inspección de Trabajo y Seguridad Social para PERSEGUIR a los fotógrafos NO ACREDITADOS como profesionales en bautizos, comuniones, bodas y eventos similares.
Bueno si quereis leer la noticia completa os he puesto un jpg (gracias Vale)
La verdad es que todavía estoy un poco perplejo. Resulta que según el acuerdo que han llegado ciertos miembros de esta asociación (curiosamente no se indica sus nombres) y la inspectora de trabajo María del Carmen Lorite han creado un Comisariado para combatir el intrusismo y el fraude a Hacienda y la Seguridad Social....lo de hacienda y la seguridad social lo puedo entender. Si tu quieres realizar una actividad laboral es lógico y justo que pages tus impuestos correspondientes...pero lo de INTRUSISMO?
Que yo sepa la fotografía es una PROFESIÓN LIBERAL por lo que todo aquél que quiera ejercerla puede...NO? De hecho yo soy diseñador gráfico, otra profesión liberal, y sufro en mis carnes el INSTRUSISMO de muchos fotógrafos que, entre otras cosas, se dedican a diseñar...asi que porqué no voy a poder, previo pago de los impuestos correspondientes, ejercer como fotógrafo si creo que puedo...o es que estoy obligado a ser socio de la AFPMUR...me parece que no.
Sinceramente no se muy bien como van a controlar a los cientos de aficionados a la fotografía, que ocasionalmente realizan reportajes fotográficos a amigos y a amigos de los amigos, porque, entiendo que como aficionado a la fotografía que soy, si un amigo me pide que le haga el reportaje de boda...¿podré hacerlo o tengo que asociarme a AFPMUR?
Después de hablar con algunos amigos fotógrafos, profesionales acreditados y lícitos, y otros aficionados, entiendo que como me decía uno de ellos "es lógico su pataleta" y es lógico que los fotógrafos profesionales, pertenezcan o no a la Asociación, reivindiquen sus derechos, pero también es cierto que la fotografía y otras profesiones están cambiando mucho, que la compentencia es muy dura, pero que hay que ser respetuoso con la gente para que pueda trabajar libremente, siempre que su estado laboral esté en regla y actualizado. Claro que esto también es válido para aquellos "colaboradores" que algunos profesionales "subcontratan" de forma ilicita para cubrir los eventos que ellos no pueden...porque eso también pasa ¿no?
Me pregunto si con el resto de profesiones harán lo mismo.
Cuidado que te van a multar!
Como muchos de vosotros sabreis, el pasado sábado salió en la prensa murciana publicada una noticia en la se decía textualmente "Multarán a fotografos NO PROFESIONALES en los bautizos, bodas y comuniones". Parece ser que la Asociación de Fotógrafos Profesionales de la Región de Murcia (AFPMUR) ha llegado a un acuerdo de colaboración con la dirección territorial de Inspección de Trabajo y Seguridad Social para PERSEGUIR a los fotógrafos NO ACREDITADOS como profesionales en bautizos, comuniones, bodas y eventos similares.
Bueno si quereis leer la noticia completa os he puesto un jpg (gracias Vale)
La verdad es que todavía estoy un poco perplejo. Resulta que según el acuerdo que han llegado ciertos miembros de esta asociación (curiosamente no se indica sus nombres) y la inspectora de trabajo María del Carmen Lorite han creado un Comisariado para combatir el intrusismo y el fraude a Hacienda y la Seguridad Social....lo de hacienda y la seguridad social lo puedo entender. Si tu quieres realizar una actividad laboral es lógico y justo que pages tus impuestos correspondientes...pero lo de INTRUSISMO?
Que yo sepa la fotografía es una PROFESIÓN LIBERAL por lo que todo aquél que quiera ejercerla puede...NO? De hecho yo soy diseñador gráfico, otra profesión liberal, y sufro en mis carnes el INSTRUSISMO de muchos fotógrafos que, entre otras cosas, se dedican a diseñar...asi que porqué no voy a poder, previo pago de los impuestos correspondientes, ejercer como fotógrafo si creo que puedo...o es que estoy obligado a ser socio de la AFPMUR...me parece que no.
Sinceramente no se muy bien como van a controlar a los cientos de aficionados a la fotografía, que ocasionalmente realizan reportajes fotográficos a amigos y a amigos de los amigos, porque, entiendo que como aficionado a la fotografía que soy, si un amigo me pide que le haga el reportaje de boda...¿podré hacerlo o tengo que asociarme a AFPMUR?
Después de hablar con algunos amigos fotógrafos, profesionales acreditados y lícitos, y otros aficionados, entiendo que como me decía uno de ellos "es lógico su pataleta" y es lógico que los fotógrafos profesionales, pertenezcan o no a la Asociación, reivindiquen sus derechos, pero también es cierto que la fotografía y otras profesiones están cambiando mucho, que la compentencia es muy dura, pero que hay que ser respetuoso con la gente para que pueda trabajar libremente, siempre que su estado laboral esté en regla y actualizado. Claro que esto también es válido para aquellos "colaboradores" que algunos profesionales "subcontratan" de forma ilicita para cubrir los eventos que ellos no pueden...porque eso también pasa ¿no?
Me pregunto si con el resto de profesiones harán lo mismo.
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El aparentemente omnipotente Photoshop es sólo la punta del iceberg cuando se trata de crear una ficción visual compleja. Cuando hablamos de imágenes de alta calidad, no hay Photoshop que pueda juntar dos piezas que no encajan. No hay magia que pueda remediar una producción mediocre. A todos los que se están planteando ser fotógrafos publicitarios o de moda: leed y pensároslo dos veces.
El oso polar es un animal indomesticable. Un poco como el tiburón, o la serpiente. Depredadores puros, con un cerebro como un guisante, que solo piensa en comer y en matar. Así que en todo el mundo hay sólo dos osos polares que están disponibles para hacer publicidad. Uno está en Vancouver y el otro cerca de Oxford. Ninguno de los dos está en un zoo ni en un circo. Pertenecen a personas que tienen como actividad, la gestión de todo tipo de animales, para fines audiovisuales. Una actividad rarísima y ultraespecializada.
Lo primero, la foto
La cosa funciona de la siguiente manera: primero hay que fotografiar a la chica, en el lugar correspondiente. En este caso, en varios lugares de Canarias: las playas de Fuerteventura, Timanfaya, o las plataneras de Tenerife. Al hacer esas fotos, hay que anotar todos los datos del disparo, como la distancia entre cámara y sujeto, el ángulo de tiro, la óptica utilizada, la velocidad, la sensibilidad, la profundidad de campo, la dirección de la luz, y el nivel de difusión de la luz. Hay que tener algo del tamaño de un oso polar que sirva para tener una referencia, para cuando incrustemos al oso, que vamos a fotografiar, varios días después en Oxford, en un plató.
Así que ya tenemos la fotos básicas. Ahora estamos en una especie de granja en la que hay un plató equipado con unas rejas con huecos más grandes para meter una cámara, a través de las cuales vamos a fotografiar al oso. Antes de cada foto se ilumina el plató de manera que la luz coincida con la luz de las fotos de Canarias. El adiestrador del oso, utilizando unos palos, carne de cerdo y algunos gritos, consigue de cada vez, que el oso se ponga más o menos en las posiciones que necesitamos. No hace falta decir que antes siquiera de empezar el proceso en Canarias, se ha consultado qué es lo que el oso es capaz de hacer y lo que no. Lo cierto, es que, al ser tan salvaje, sólo es posible sentarle, levantarle y hacer que camine hacia una dirección determinada. Pero todo es con trozos de carne, que él olisquea y persigue.
Cada vez que hemos hecho la foto del oso que necesitábamos, cambiamos de posición las rejas, de modo que los huecos están exactamente a la altura que se necesita. Entre foto y foto hay cerca de una hora de preparación. El plató está pintado de verde, es un plató ‘croma’. Sirve para que luego sea más sencillo hacer la máscara del oso y extraerlo del archivo bruto, para introducirlo en otro.
En el suelo se pone el mismo material que había en la situación original: arena, hojas o lo que hubiera. Se ha llevado desde Canarias, para que sea idéntico. Porque, por si todo esto fuera poco, no estamos haciendo sólo fotos. Toda esta producción se ha montado para rodar un spot, con lo que deben convivir una cámara de cine y una de fotos, pugnando por el ángulo perfecto. No hay situación compleja que no pueda convertirse en horriblemente compleja. El equipo de rodaje suma casi treinta personas. Nada puede fallar, porque todo esto es bastante caro y cualquier retraso tiene consecuencias nefastas para el presupuesto general. Este tipo de producciones son como hacer magia y malabarismos a la vez, sin red de seguridad. Si alguien falla, se cae el circo completo. Pero pase lo que pase, la función debe continuar. Siempre continúa.
Los creativos de la agencia madrileña DDB, José Gamo, Gustavo Montoro y Roberto Albares, están pendientes, en todo momento, de que tanto el realizador Julio del Álamo como el que escribe, le den vida a su campaña tal y como ellos la concibieron. Nosotros estamos pendientes, en principio, de que salga. Que salga bien, es ya para nota. Pero somos buenos estudiantes. Los productores rezan en silencio y cada vez que conseguimos rodar y fotografiar el siguiente plano, aprietan los puños con satisfacción.
Montar el puzzle
Después de casi diez días, ya tenemos todas la piezas. Ahora empieza la posproducción, que en realidad, en este tipo de proyectos, lleva más tiempo que la captura de imágenes.
Así que os cuento cómo va la cosa. Primero hay que seleccionar el disparo en el que el fondo esté en el punto perfecto de luz. El disparo en el que la chica esté con la mejor actitud. Si el cuerpo está bien, pero tiene un ojo medio cerrado, escogeré una foto solamente para la cara. Después, de entre todas las fotos del oso que se ha hecho para cada fondo, se escoge la que mejor se adapta a la situación.
Este proceso de selección responde tanto a un criterio técnico como plástico. Después se empieza a trabajar en Photoshop, donde se lleva a cabo el trabajo de composición propiamente dicho. Hay que recortar al oso con muchísima precisión. Cada pelo debe ser tenido en cuenta. Hay que corregir los reflejos verdes en el cuerpo blanco. Hay que colocar cada pieza en el lugar adecuado y tener especial cuidado en las zonas de contacto, es decir, ahí donde, por ejemplo, las zarpas del oso contactan con el agua o la arena.
Se fotografían salpicaduras sueltas para poder utilizarlas luego. Si ese punto falla, la imagen será inverosímil. Si las sombras no coinciden, la imagen será inverosímil. Si las piezas tiene tonos, contrastes, o texturas distintas, no será verosímil. Con este nivel de calidad, no es posible terminar más de una composición al día.
Los ajustes de color y contrastes son también importantísimos. Si se está trabajando en una serie de fotos, los criterios deben ser unitarios. Si una campaña es irregular en el sentido de que unas fotos son suaves y otras granulosas y contrastadas, no se identificará como campaña. Una vez más, la percepción global de los trabajos marca una línea que pocos aficionados podrán franquear. La flauta no puede sonar ocho veces seguidas por casualidad. Y desde luego, no puede sonar cumpliendo un calendario de infarto, si no es porque la sabes tocar.
Hoy por hoy el público no acepta el más mínimo fallo en este tipo de composiciones. No se trata de que te preguntes si realmente el oso estaba en la playa. Se trata de que te preguntes si estaba pasando calor, o si era peligroso tenerlo por ahí suelto.
Pura artesanía digital
El trabajo de postproducción, en fotografía publicitaria, es una parte fundamental en la inmensa mayoría de las campañas. Cuando alguien dice que todo se puede hacer o arreglar con el ordenador, a menudo no es consciente de lo que realmente significa utilizar un ordenador para crear una imagen. Lo cierto es que se trata de un trabajo artesanal. Un trabajo en el que se combinan profundos conocimientos fotográficos, habilidades pictóricas, meticulosidad de relojero y muchísima paciencia. Estas imágenes se hacen en altísima resolución. Con todas las capas activadas, hablamos de documentos que pueden pesar unos 800 megas. Hace falta un material informático y fotográfico de primera línea para producir una imagen que pueda ser ampliada a tamaños enormes sin delatar defectos de retoque ni imperfecciones que pasarían desapercibidas en un tamaño pequeño.
La conclusión a la que quiero llegar, es a una cierta reivindicación del trabajo de los fotógrafos, que algunos creen más fácil gracias a la informática. No sólo no es más fácil, sino que se hace cada vez más necesaria una formación de altísimo nivel para cumplir lo que el mercado exige. Y atención, no estoy hablando sólo de fotomontajes. La fotografía documental, que no contempla la alteración de las imágenes, sí que tiene la misma exigencia en cuanto a cualidad de composiciones, ajustes de color, contrates, revelado por zonas y, por supuesto, edición.
Vivimos en una época eminentemente visual, en la que algunos creen que pueden dar el pego en el océano de Flickr. Lo siento, la máquina que nos hace a todos fotógrafos aún no está en el mercado. Y aunque abundan las publicaciones y anunciantes que se conforman con imágenes pasables siempre que sean baratas, también existen otros que insisten en producir imágenes que destaquen y ayuden a darle valor añadido a su producto. La fotografía no sólo no ha muerto, sino que, de algún modo, vive un prodigioso renacimiento.
A esa foto le faltaba un oso polar
Revisando los blogs a los que estoy suscrito, me he encontrado en el fotográfico el artículo de Carlos Spottorno de cómo se realizó la campaña de turismo de Canarias. Carlos nos explica con todo lujo de detalles, el "makinof" de un trabajo muy profesional. Como ya le dije en su blog..."me lo copio". Un saludo.
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Un artículo de Carlos Spottorno
“Quiero que hagas ocho fotos en las que una chica nórdica pasa por distintos lugares de Canarias. Bueno, además, tiene que ir acompañada siempre de un oso polar”. Así es como una agencia de publicidad te pide que prepares las imágenes de la próxima campaña de Turismo de Canarias. Así es la fotografía publicitaria hoy. Todo es posible. No hay nada que no se pueda fotografiar. Hay que saber hacer fotos y mucho Photoshop. Pero, ojo, sobre todo hay que saber planificar.
Lograr la imagen fue una pequeña aventura. Fotografía: Carlos Spottorno.
El oso polar es un animal indomesticable. Un poco como el tiburón, o la serpiente. Depredadores puros, con un cerebro como un guisante, que solo piensa en comer y en matar. Así que en todo el mundo hay sólo dos osos polares que están disponibles para hacer publicidad. Uno está en Vancouver y el otro cerca de Oxford. Ninguno de los dos está en un zoo ni en un circo. Pertenecen a personas que tienen como actividad, la gestión de todo tipo de animales, para fines audiovisuales. Una actividad rarísima y ultraespecializada.
Lo primero, la foto
La cosa funciona de la siguiente manera: primero hay que fotografiar a la chica, en el lugar correspondiente. En este caso, en varios lugares de Canarias: las playas de Fuerteventura, Timanfaya, o las plataneras de Tenerife. Al hacer esas fotos, hay que anotar todos los datos del disparo, como la distancia entre cámara y sujeto, el ángulo de tiro, la óptica utilizada, la velocidad, la sensibilidad, la profundidad de campo, la dirección de la luz, y el nivel de difusión de la luz. Hay que tener algo del tamaño de un oso polar que sirva para tener una referencia, para cuando incrustemos al oso, que vamos a fotografiar, varios días después en Oxford, en un plató.
Aunque parezca increíble los hay que se ganan la vida alquilando osos polares para hacerles fotos.
Cada vez que hemos hecho la foto del oso que necesitábamos, cambiamos de posición las rejas, de modo que los huecos están exactamente a la altura que se necesita. Entre foto y foto hay cerca de una hora de preparación. El plató está pintado de verde, es un plató ‘croma’. Sirve para que luego sea más sencillo hacer la máscara del oso y extraerlo del archivo bruto, para introducirlo en otro.
En Canarias todo tenía que estar planificado para luego 'pegar' la imagen del oso.
Los creativos de la agencia madrileña DDB, José Gamo, Gustavo Montoro y Roberto Albares, están pendientes, en todo momento, de que tanto el realizador Julio del Álamo como el que escribe, le den vida a su campaña tal y como ellos la concibieron. Nosotros estamos pendientes, en principio, de que salga. Que salga bien, es ya para nota. Pero somos buenos estudiantes. Los productores rezan en silencio y cada vez que conseguimos rodar y fotografiar el siguiente plano, aprietan los puños con satisfacción.
Montar el puzzle
Después de casi diez días, ya tenemos todas la piezas. Ahora empieza la posproducción, que en realidad, en este tipo de proyectos, lleva más tiempo que la captura de imágenes.
Así que os cuento cómo va la cosa. Primero hay que seleccionar el disparo en el que el fondo esté en el punto perfecto de luz. El disparo en el que la chica esté con la mejor actitud. Si el cuerpo está bien, pero tiene un ojo medio cerrado, escogeré una foto solamente para la cara. Después, de entre todas las fotos del oso que se ha hecho para cada fondo, se escoge la que mejor se adapta a la situación.
Llega el momento de plantarse frente al ordenador y analizar las fotos con Lightroom.
Se fotografían salpicaduras sueltas para poder utilizarlas luego. Si ese punto falla, la imagen será inverosímil. Si las sombras no coinciden, la imagen será inverosímil. Si las piezas tiene tonos, contrastes, o texturas distintas, no será verosímil. Con este nivel de calidad, no es posible terminar más de una composición al día.
Los ajustes de color y contrastes son también importantísimos. Si se está trabajando en una serie de fotos, los criterios deben ser unitarios. Si una campaña es irregular en el sentido de que unas fotos son suaves y otras granulosas y contrastadas, no se identificará como campaña. Una vez más, la percepción global de los trabajos marca una línea que pocos aficionados podrán franquear. La flauta no puede sonar ocho veces seguidas por casualidad. Y desde luego, no puede sonar cumpliendo un calendario de infarto, si no es porque la sabes tocar.
Hoy por hoy el público no acepta el más mínimo fallo en este tipo de composiciones. No se trata de que te preguntes si realmente el oso estaba en la playa. Se trata de que te preguntes si estaba pasando calor, o si era peligroso tenerlo por ahí suelto.
Pura artesanía digital
El trabajo de postproducción, en fotografía publicitaria, es una parte fundamental en la inmensa mayoría de las campañas. Cuando alguien dice que todo se puede hacer o arreglar con el ordenador, a menudo no es consciente de lo que realmente significa utilizar un ordenador para crear una imagen. Lo cierto es que se trata de un trabajo artesanal. Un trabajo en el que se combinan profundos conocimientos fotográficos, habilidades pictóricas, meticulosidad de relojero y muchísima paciencia. Estas imágenes se hacen en altísima resolución. Con todas las capas activadas, hablamos de documentos que pueden pesar unos 800 megas. Hace falta un material informático y fotográfico de primera línea para producir una imagen que pueda ser ampliada a tamaños enormes sin delatar defectos de retoque ni imperfecciones que pasarían desapercibidas en un tamaño pequeño.
Otra de las fotos finales obtenidas tras realizar todo el proceso.
Vivimos en una época eminentemente visual, en la que algunos creen que pueden dar el pego en el océano de Flickr. Lo siento, la máquina que nos hace a todos fotógrafos aún no está en el mercado. Y aunque abundan las publicaciones y anunciantes que se conforman con imágenes pasables siempre que sean baratas, también existen otros que insisten en producir imágenes que destaquen y ayuden a darle valor añadido a su producto. La fotografía no sólo no ha muerto, sino que, de algún modo, vive un prodigioso renacimiento.
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Bueno como ya os comenté en un post anterior, aprovechando que el R. Madrid venía a Murcia, y que yo tenía pase de prensa, os enseñaría algunas fotos de cómo se hace un reportaje deportivo de baloncesto.
En primer lugar, para el que tenga curiosidad primero hablaremos del equipo fotográfico necesario. Principalmente lo ideal es una cámara réflex, que tenga una buena ráfaga de disparo. Evidentemente lo ideal una Canon 1D, Nikon D3x y de ahí hacia abajo...5D, D700, 7D, D300, etc. Yo personalmente he probado con la 400D y la 50D, ambas se quedan cortas sobre todo por la necesidad de utilizar mucho ISOS altas y por el disparo en ráfaga, pero cada uno se tiene que apañar con lo que tiene, o con lo que puede. Respecto a las ópticas, sin lugar a dudas hacen falta objetivos muy luminosos. Lo ideal es llevar un 24/70 f2.8 y un 70/200 f2.8. Yo utilizo el 24/105L que es un f.4 y me falta luz. Los parámetros normales son velocidad 1/400s, f2.8, iso 1600. Con esto tienes asegurado el resultado final, ya que puedes congelar el movimiento y el ruido es aceptable. Como en mi caso utilizo un f.4 pues me veo obligado a subir la iso a 2000, aunque con la 50D ya es una iso alta y se obtienen fotos con un nivel de ruido un poco alto, luego al procesar con Lightroom lo reduzco y consiguo compensar un poco.
Además el uso del grip es fundamental ya que la mayoría de las tomas son en vertical y si no lo tienes resulta realmente incómodo. Además de esto pues lo normal: baterías recién recargadas, ópticas limpias y ganas.
Básicamente durante el partido las tomas son muy parecidas por lo que es conveniente cambiar de sitio varias veces: debajo de la canasta, en la esquina derecha, en la esquina izquierda, en el centro de la pista (si te dejan) y si tienes un buen tele (un 400 por ejemplo) puedes subir a las gradas y hacer alguna toma en alto. Durante el partido tienes que moverte con cautela para no molestar a nadie, y además por la zona donde están los banquillos de los reservas no te puedes acercar porque no está permitido. Entrar dentro de la cancha durante el partido es motivo de sanción al equipo de casa, por lo que hasta que no termina el partido no puedes acceder para hacer fotos a los jugadores.
Durante el partido debes usar el enfoque servo para mantener siempre enfocado al sujeto, y debes seguir al jugador que lleva la pelota para intentar captar las tomas más enérgicas, cuando encestan, cuando luchan por la bola, cuando realizan una personal, etc.
Por lo demás, se trata de pasar un buen rato y buscar tomas que sean interesantes, lo cual, si te gusta hace que el partido pase superdeprisa. A mi personalmente me gusta mucho, porque además el baloncesto es un deporte que me gusta mucho.
Bueno espero que os haya parecido interesante y creo que ya os he soltado bastante "rollete". De todas formas si alguien tiene alguna curiosidad, o pregunta puedes dejar un comentario. Un saludo a todos.
Si quereis ver el resto del reportaje os dejo el enlace: http://picasaweb.google.com/fotowaton/PartidoCbmurciaRmadrid#
Partido de baloncesto CBMurcia-Madrid
Bueno como ya os comenté en un post anterior, aprovechando que el R. Madrid venía a Murcia, y que yo tenía pase de prensa, os enseñaría algunas fotos de cómo se hace un reportaje deportivo de baloncesto.
En primer lugar, para el que tenga curiosidad primero hablaremos del equipo fotográfico necesario. Principalmente lo ideal es una cámara réflex, que tenga una buena ráfaga de disparo. Evidentemente lo ideal una Canon 1D, Nikon D3x y de ahí hacia abajo...5D, D700, 7D, D300, etc. Yo personalmente he probado con la 400D y la 50D, ambas se quedan cortas sobre todo por la necesidad de utilizar mucho ISOS altas y por el disparo en ráfaga, pero cada uno se tiene que apañar con lo que tiene, o con lo que puede. Respecto a las ópticas, sin lugar a dudas hacen falta objetivos muy luminosos. Lo ideal es llevar un 24/70 f2.8 y un 70/200 f2.8. Yo utilizo el 24/105L que es un f.4 y me falta luz. Los parámetros normales son velocidad 1/400s, f2.8, iso 1600. Con esto tienes asegurado el resultado final, ya que puedes congelar el movimiento y el ruido es aceptable. Como en mi caso utilizo un f.4 pues me veo obligado a subir la iso a 2000, aunque con la 50D ya es una iso alta y se obtienen fotos con un nivel de ruido un poco alto, luego al procesar con Lightroom lo reduzco y consiguo compensar un poco.
Además el uso del grip es fundamental ya que la mayoría de las tomas son en vertical y si no lo tienes resulta realmente incómodo. Además de esto pues lo normal: baterías recién recargadas, ópticas limpias y ganas.
Básicamente durante el partido las tomas son muy parecidas por lo que es conveniente cambiar de sitio varias veces: debajo de la canasta, en la esquina derecha, en la esquina izquierda, en el centro de la pista (si te dejan) y si tienes un buen tele (un 400 por ejemplo) puedes subir a las gradas y hacer alguna toma en alto. Durante el partido tienes que moverte con cautela para no molestar a nadie, y además por la zona donde están los banquillos de los reservas no te puedes acercar porque no está permitido. Entrar dentro de la cancha durante el partido es motivo de sanción al equipo de casa, por lo que hasta que no termina el partido no puedes acceder para hacer fotos a los jugadores.
Durante el partido debes usar el enfoque servo para mantener siempre enfocado al sujeto, y debes seguir al jugador que lleva la pelota para intentar captar las tomas más enérgicas, cuando encestan, cuando luchan por la bola, cuando realizan una personal, etc.
Por lo demás, se trata de pasar un buen rato y buscar tomas que sean interesantes, lo cual, si te gusta hace que el partido pase superdeprisa. A mi personalmente me gusta mucho, porque además el baloncesto es un deporte que me gusta mucho.
Bueno espero que os haya parecido interesante y creo que ya os he soltado bastante "rollete". De todas formas si alguien tiene alguna curiosidad, o pregunta puedes dejar un comentario. Un saludo a todos.
Si quereis ver el resto del reportaje os dejo el enlace: http://picasaweb.google.com/fotowaton/PartidoCbmurciaRmadrid#
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Este finde hemos estado en Madrid, y cual ha sido mi sorpresa, que al acceder al Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, me he encontrado que tienen una exposición permanente de cámaras fotográficas, que muestra la evolución de la fotografía a lo largo de más de 150 años (1840-1990), en la que puedes ver desde las primeras cámaras como la cámara oscura de fuelle de E. Suter Basle, pasando por las primeras Leica o Nikon, cámaras de reportero (Houghton 1929), el modelo de Hasselblad 500EL utilizado en la Luna, etc.
La verdad es que ha sido un rato estupendo poder ver tranquilamente toda esta fantástica exposición y para los que os gusta "lo retro" os dejo una muestra de las fotos que hice de la exposición. Si quereis ver todas las fotos os paso el enlace: http://picasaweb.google.com/fotowaton/ExposicionCamarasFotograficas#
Un saludo
Exposición cámaras fotográficas
La verdad es que ha sido un rato estupendo poder ver tranquilamente toda esta fantástica exposición y para los que os gusta "lo retro" os dejo una muestra de las fotos que hice de la exposición. Si quereis ver todas las fotos os paso el enlace: http://picasaweb.google.com/fotowaton/ExposicionCamarasFotograficas#
Un saludo
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