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A esa foto le faltaba un oso polar

Revisando los blogs a los que estoy suscrito, me he encontrado en el fotográfico el artículo de Carlos Spottorno de cómo se realizó la campaña de turismo de Canarias. Carlos nos explica con todo lujo de detalles, el "makinof" de un trabajo muy profesional. Como ya le dije en su blog..."me lo copio". Un saludo.

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Un artículo de Carlos Spottorno
“Quiero que hagas ocho fotos en las que una chica nórdica pasa por distintos lugares de Canarias. Bueno, además, tiene que ir acompañada siempre de un oso polar”. Así es como una agencia de publicidad te pide que prepares las imágenes de la próxima campaña de Turismo de Canarias. Así es la fotografía publicitaria hoy. Todo es posible. No hay nada que no se pueda fotografiar. Hay que saber hacer fotos y mucho Photoshop. Pero, ojo, sobre todo hay que saber planificar.
Lograr la imagen fue una pequeña aventura. Fotografías: Carlos Spottorno.
Lograr la imagen fue una pequeña aventura. Fotografía: Carlos Spottorno.
El aparentemente omnipotente Photoshop es sólo la punta del iceberg cuando se trata de crear una ficción visual compleja. Cuando hablamos de imágenes de alta calidad, no hay Photoshop que pueda juntar dos piezas que no encajan. No hay magia que pueda remediar una producción mediocre. A todos los que se están planteando ser fotógrafos publicitarios o de moda: leed y pensároslo dos veces.
El oso polar es un animal indomesticable. Un poco como el tiburón, o la serpiente. Depredadores puros, con un cerebro como un guisante, que solo piensa en comer y en matar. Así que en todo el mundo hay sólo dos osos polares que están disponibles para hacer publicidad. Uno está en Vancouver y el otro cerca de Oxford. Ninguno de los dos está en un zoo ni en un circo. Pertenecen a personas que tienen como actividad, la gestión de todo tipo de animales, para fines audiovisuales. Una actividad rarísima y ultraespecializada.
Lo primero, la foto
La cosa funciona de la siguiente manera: primero hay que fotografiar a la chica, en el lugar correspondiente. En este caso, en varios lugares de Canarias: las playas de Fuerteventura, Timanfaya, o las plataneras de Tenerife. Al hacer esas fotos, hay que anotar todos los datos del disparo, como la distancia entre cámara y sujeto, el ángulo de tiro, la óptica utilizada, la velocidad, la sensibilidad, la profundidad de campo, la dirección de la luz, y el nivel de difusión de la luz. Hay que tener algo del tamaño de un oso polar que sirva para tener una referencia, para cuando incrustemos al oso, que vamos a fotografiar, varios días después en Oxford, en un plató.
Aunque parezca increíble los hay que se ganan la vida alquilando osos polares para hacerles fotos.
Aunque parezca increíble los hay que se ganan la vida alquilando osos polares para hacerles fotos.
Así que ya tenemos la fotos básicas. Ahora estamos en una especie de granja en la que hay un plató equipado con unas rejas con huecos más grandes para meter una cámara, a través de las cuales vamos a fotografiar al oso. Antes de cada foto se ilumina el plató de manera que la luz coincida con la luz de las fotos de Canarias. El adiestrador del oso, utilizando unos palos, carne de cerdo y algunos gritos, consigue de cada vez, que el oso se ponga más o menos en las posiciones que necesitamos. No hace falta decir que antes siquiera de empezar el proceso en Canarias, se ha consultado qué es lo que el oso es capaz de hacer y lo que no. Lo cierto, es que, al ser tan salvaje, sólo es posible sentarle, levantarle y hacer que camine hacia una dirección determinada. Pero todo es con trozos de carne, que él olisquea y persigue.
Cada vez que hemos hecho la foto del oso que necesitábamos, cambiamos de posición las rejas, de modo que los huecos están exactamente a la altura que se necesita. Entre foto y foto hay cerca de una hora de preparación. El plató está pintado de verde, es un plató ‘croma’. Sirve para que luego sea más sencillo hacer la máscara del oso y extraerlo del archivo bruto, para introducirlo en otro.
En Canarias todo tenía que estar planificado para luego 'pegar' la imagen del oso.
En Canarias todo tenía que estar planificado para luego 'pegar' la imagen del oso.
En el suelo se pone el mismo material que había en la situación original: arena, hojas o lo que hubiera. Se ha llevado desde Canarias, para que sea idéntico. Porque, por si todo esto fuera poco, no estamos haciendo sólo fotos. Toda esta producción se ha montado para rodar un spot, con lo que deben convivir una cámara de cine y una de fotos, pugnando por el ángulo perfecto. No hay situación compleja que no pueda convertirse en horriblemente compleja. El equipo de rodaje suma casi treinta personas. Nada puede fallar, porque todo esto es bastante caro y cualquier retraso tiene consecuencias nefastas para el presupuesto general. Este tipo de producciones son como hacer magia y malabarismos a la vez, sin red de seguridad. Si alguien falla, se cae el circo completo. Pero pase lo que pase, la función debe continuar. Siempre continúa.
Los creativos de la agencia madrileña DDB, José Gamo, Gustavo Montoro y Roberto Albares, están pendientes, en todo momento, de que tanto el realizador Julio del Álamo como el que escribe, le den vida a su campaña tal y como ellos la concibieron. Nosotros estamos pendientes, en principio, de que salga. Que salga bien, es ya para nota. Pero somos buenos estudiantes. Los productores rezan en silencio y cada vez que conseguimos rodar y fotografiar el siguiente plano, aprietan los puños con satisfacción.
Montar el puzzle
Después de casi diez días, ya tenemos todas la piezas. Ahora empieza la posproducción, que en realidad, en este tipo de proyectos, lleva más tiempo que la captura de imágenes.
Así que os cuento cómo va la cosa. Primero hay que seleccionar el disparo en el que el fondo esté en el punto perfecto de luz. El disparo en el que la chica esté con la mejor actitud. Si el cuerpo está bien, pero tiene un ojo medio cerrado, escogeré una foto solamente para la cara. Después, de entre todas las fotos del oso que se ha hecho para cada fondo, se escoge la que mejor se adapta a la situación.
Llega el momento de plantarse frente al ordenador y analizar las fotos con Lightroom.
Llega el momento de plantarse frente al ordenador y analizar las fotos con Lightroom.
Este proceso de selección responde tanto a un criterio técnico como plástico. Después se empieza a trabajar en Photoshop, donde se lleva a cabo el trabajo de composición propiamente dicho. Hay que recortar al oso con muchísima precisión. Cada pelo debe ser tenido en cuenta. Hay que corregir los reflejos verdes en el cuerpo blanco. Hay que colocar cada pieza en el lugar adecuado y tener especial cuidado en las zonas de contacto, es decir, ahí donde, por ejemplo, las zarpas del oso contactan con el agua o la arena.
Se fotografían salpicaduras sueltas para poder utilizarlas luego. Si ese punto falla, la imagen será inverosímil. Si las sombras no coinciden, la imagen será inverosímil. Si las piezas tiene tonos, contrastes, o texturas distintas, no será verosímil. Con este nivel de calidad, no es posible terminar más de una composición al día.
Los ajustes de color y contrastes son también importantísimos. Si se está trabajando en una serie de fotos, los criterios deben ser unitarios. Si una campaña es irregular en el sentido de que unas fotos son suaves y otras granulosas y contrastadas, no se identificará como campaña. Una vez más, la percepción global de los trabajos marca una línea que pocos aficionados podrán franquear. La flauta no puede sonar ocho veces seguidas por casualidad. Y desde luego, no puede sonar cumpliendo un calendario de infarto, si no es porque la sabes tocar.
Hoy por hoy el público no acepta el más mínimo fallo en este tipo de composiciones. No se trata de que te preguntes si realmente el oso estaba en la playa. Se trata de que te preguntes si estaba pasando calor, o si era peligroso tenerlo por ahí suelto.
Pura artesanía digital
El trabajo de postproducción, en fotografía publicitaria, es una parte fundamental en la inmensa mayoría de las campañas. Cuando alguien dice que todo se puede hacer o arreglar con el ordenador, a menudo no es consciente de lo que realmente significa utilizar un ordenador para crear una imagen. Lo cierto es que se trata de un trabajo artesanal. Un trabajo en el que se combinan profundos conocimientos fotográficos, habilidades pictóricas, meticulosidad de relojero y muchísima paciencia. Estas imágenes se hacen en altísima resolución. Con todas las capas activadas, hablamos de documentos que pueden pesar unos 800 megas. Hace falta un material informático y fotográfico de primera línea para producir una imagen que pueda ser ampliada a tamaños enormes sin delatar defectos de retoque ni imperfecciones que pasarían desapercibidas en un tamaño pequeño.
Otra de las fotos finales obtenidas tras realizar todo el proceso.
Otra de las fotos finales obtenidas tras realizar todo el proceso.
La conclusión a la que quiero llegar, es a una cierta reivindicación del trabajo de los fotógrafos, que algunos creen más fácil gracias a la informática. No sólo no es más fácil, sino que se hace cada vez más necesaria una formación de altísimo nivel para cumplir lo que el mercado exige. Y atención, no estoy hablando sólo de fotomontajes. La fotografía documental, que no contempla la alteración de las imágenes, sí que tiene la misma exigencia en cuanto a cualidad de composiciones, ajustes de color, contrates, revelado por zonas y, por supuesto, edición.
Vivimos en una época eminentemente visual, en la que algunos creen que pueden dar el pego en el océano de Flickr. Lo siento, la máquina que nos hace a todos fotógrafos aún no está en el mercado. Y aunque abundan las publicaciones y anunciantes que se conforman con imágenes pasables siempre que sean baratas, también existen otros que insisten en producir imágenes que destaquen y ayuden a darle valor añadido a su producto. La fotografía no sólo no ha muerto, sino que, de algún modo, vive un prodigioso renacimiento.

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Partido de baloncesto CBMurcia-Madrid


Bueno como ya os comenté en un post anterior, aprovechando que el R. Madrid venía a Murcia, y que yo tenía pase de prensa, os enseñaría algunas fotos de cómo se hace un reportaje deportivo de baloncesto.

En primer lugar, para el que tenga curiosidad primero hablaremos del equipo fotográfico necesario. Principalmente lo ideal es una cámara réflex, que tenga una buena ráfaga de disparo. Evidentemente lo ideal una Canon 1D, Nikon D3x y de ahí hacia abajo...5D, D700, 7D, D300, etc. Yo personalmente he probado con la 400D y la 50D, ambas se quedan cortas sobre todo por la necesidad de utilizar mucho ISOS altas y por el disparo en ráfaga, pero cada uno se tiene que apañar con lo que tiene, o con lo que puede. Respecto a las ópticas, sin lugar a dudas hacen falta objetivos muy luminosos. Lo ideal es llevar un 24/70 f2.8 y un 70/200 f2.8. Yo utilizo el 24/105L que es un f.4 y me falta luz. Los parámetros normales son velocidad 1/400s, f2.8, iso 1600. Con esto tienes asegurado el resultado final, ya que puedes congelar el movimiento y el ruido es aceptable. Como en mi caso utilizo un f.4 pues me veo obligado a subir la iso a 2000, aunque con la 50D ya es una iso alta y se obtienen fotos con un nivel de ruido un poco alto, luego al procesar con Lightroom lo reduzco y consiguo compensar un poco.


Además el uso del grip es fundamental ya que la mayoría de las tomas son en vertical y si no lo tienes resulta realmente incómodo. Además de esto pues lo normal: baterías recién recargadas, ópticas limpias y ganas.

Básicamente durante el partido las tomas son muy parecidas por lo que es conveniente cambiar de sitio varias veces: debajo de la canasta, en la esquina derecha, en la esquina izquierda, en el centro de la pista (si te dejan) y si tienes un buen tele (un 400 por ejemplo) puedes subir a las gradas y hacer alguna toma en alto. Durante el partido tienes que moverte con cautela para no molestar a nadie, y además por la zona donde están los banquillos de los reservas no te puedes acercar porque no está permitido. Entrar dentro de la cancha durante el partido es motivo de sanción al equipo de casa, por lo que hasta que no termina el partido no puedes acceder para hacer fotos a los jugadores.


Durante el partido debes usar el enfoque servo para mantener siempre enfocado al sujeto, y debes seguir al jugador que lleva la pelota para intentar captar las tomas más enérgicas, cuando encestan, cuando luchan por la bola, cuando realizan una personal, etc.

Por lo demás, se trata de pasar un buen rato y buscar tomas que sean interesantes, lo cual, si te gusta hace que el partido pase superdeprisa. A mi personalmente me gusta mucho, porque además el baloncesto es un deporte que me gusta mucho.

Bueno espero que os haya parecido interesante y creo que ya os he soltado bastante "rollete". De todas formas si alguien tiene alguna curiosidad, o pregunta puedes dejar un comentario. Un saludo a todos.

Si quereis ver el resto del reportaje os dejo el enlace: http://picasaweb.google.com/fotowaton/PartidoCbmurciaRmadrid#


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Exposición cámaras fotográficas

Este finde hemos estado en Madrid, y cual ha sido mi sorpresa, que al acceder al Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, me he encontrado que tienen una exposición permanente de cámaras fotográficas, que muestra la evolución de la fotografía a lo largo de más de 150 años (1840-1990), en la que puedes ver desde las primeras cámaras como la cámara oscura de fuelle de E. Suter Basle, pasando por las primeras Leica o Nikon, cámaras de reportero (Houghton 1929), el modelo de Hasselblad 500EL utilizado en la Luna, etc.

La verdad es que ha sido un rato estupendo poder ver tranquilamente toda esta fantástica exposición y para los que os gusta "lo retro" os dejo una muestra de las fotos que hice de la exposición. Si quereis ver todas las fotos os paso el enlace: http://picasaweb.google.com/fotowaton/ExposicionCamarasFotograficas#

Un saludo

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Nuevo diseño del blog

Hola a todos.
Como podreis comprobar hemos cambiado el diseño o mejor dicho la plantilla del blog. Ahora es mucho más sencillo y los diferentes posts aparecen en formato breve, facilitando así la lectura de todos los posts, y cuando lees alguno de tu interés simplemente amplias y ves todo el artículo.
Como lo voy a tener un tiempo a prueba, os agradecería mucho vuestra opinión al respecto, sobre todo si lo veis más facil de leer y visualizar y si le veis algún defecto.
Gracias y un saludo

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Inauguración de la exposición "Live is Life"


La pasada noche pudimos asistir a la inauguración de la exposición "Live is Life" de los fotógrafos José Manuel Ureña (Mazarrón) y Cristina Rico (Murcia) en el Foro Artístico.

La exposición resultó todo un éxito ya no solo por la buena acogida del público asistente sino también por la buena organización del evento.

En general las fotografías expuestas ofrecen una exuberante exposición de colores y luces, combinado con diferentes composiciones, lo que les hace visualmente muy atractivas. Toda la exposición de fotografía gira entorno al mundo de la música y los conciertos, especialidad que, ambos autores han demostrado sobradamente conocer.

Le preguntamos a los autores acerca de las fotografías y la exposición:

José Manuel y Cristina, lo primero daros la enhorabuena por la exposición, está genial. ¿Desde cuándo os dedicais a las fotografías de conciertos?

JM: Hace aproximadamente 2 años que me dedico a este tipo de fotografías, intento ir a cada concierto, sea del tipo que sea, si puedo, cada fin de semana me escapo para hacer un buen reportaje.

CR: Muchas gracias! Desde hace unos 3 años, que mezclé dos de las pasiones de mi vida, la música y la fotografía. Y desde entonces, ha sido un "no parar". Confieso que reviso el calendario varias veces a la semana para no perderme ningun concierto.

Tecnicamente hablando, ¿resulta muy dificil este tipo de fotografía?

JM: Este tipo de fotografía es muy complicada, trabajas en condiciones de luz extremas, y tienes que jugar mucho con la apertura de diafragma, y isos muy altas, para poder captar las luces que ofrece el escenario, ya que en este tipo de fotografías no uso el flash, por que se pierde toda la magia del concierto.

CR: Como bien ha dicho mi compañero, hay que forzar mucho los valores de la cámara, y a veces los resultados no son los esperados. Pero por suerte, disfrutamos de algunos locales con muy buena iluminación y se agradece.

¿Qué es lo que más os gusta...la música o la fotografía?

JM: Yo siempre he estado vinculado con el tema musical, he sido guitarra de varios grupos de música, he dado bastantes conciertos, y la fotografía es algo que también me gusta y me llama mucho la atención, antes de estar metido de lleno en el tema de las fotografías, no me perdia ni un concierto, y siempre pensaba que esos momentos se tenian que quedar inmoratalizados para toda la vida.

CR: Desde bien pequeña me han gustado mucho ambas artes, y el mezclarlas ha sido de las mejores decisiones de mi vida. Cierto que no se "disfruta" igual un concierto detrás de la cámara, pero mi pasión por la fotografía me hace hasta no disfrutarlo si me la he dejado en casa. Aun así... me quedo con las dos.

Supongo que conseguir captar ese "momento" en un concierto tiene que ser tarea complicada...

JM: Siempre hay que estar pendiente del escenario, no puedes desviar la vista ni un momento, por que cuando te descuidas, pierdes la oportunidad de una buena foto, las expresiones de los músicos no siempre son las mismas, ni los gestos, y siempre se queda algo en el tintero.

CR: Por supuesto. De hecho hay veces que al estar centrada en la otra punta del escenario, te pierdes unos momentos, pero ganas otros. No sabes en qué segundo va a pasar algo que te haga pensar " lo quiero para siempre", por lo que hay que estar muy atento. Las expresiones, los gestos... como bien expresamos, es captar ese arte que nos regalan y poder inmortalizarlo, y enseñárselo al mundo.


Así que ya sabes, si te gusta la música, los conciertos y la fotografía, sin duda es una exposición que no te debes perder. Permanecerá abierta hasta el próximo día 19 de Febrero.

Un saludo

nota: el resto de las fotos de la inauguración las puedes ver pinchando aqui